Barenboim al amparo de la Sala Dorada

El director de orquesta Daniel Barenboim será el encargado de recibir el nuevo año en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. El maestro argentino dirigirá a la célebre formación musical austríaca el primer día de 2009, imprimiendo su carácter genuino a cada pieza que interprete.

El Concierto de Año Nuevo, que se celebra en la Sala Dorada, es un concierto tradicional de valses y polkas (danzas oriundas de Austria), prinipalmente de la saga de compositores románticos de la familia Strauss, cuya música es reflejo del esplendor del Imperio austrohúngaro.

Las piezas principales del concierto siempre son la Marcha Radetzky, compuesta en honor a un barón del siglo XVIII, pieza popular en la que el público suele dar palmas al ritmo de la música; y el vals más célebre de Johann Strauss padre, El Danubio Azul.

Además, el director escogido de este año (es un cargo electo que se renueva cada año para la ocasión, siempre entre las grandes figuras de la dirección del mundo), ha decidido concluir el concierto con una pieza nunca interpretada en la Sala Dorada: el cuarto movimiento de la Sinfonía de los Adioses, primera pieza de Joseph Haydn que se toca en este teatro. Lo singular de esta sinfonía es que los instrumentistas se van retirando a lo largo de la pieza, dejando cada vez más solo al primer violín, que se queda abandonado en el escenario.

Barenboim, que posee la sede de su fundación en Sevilla, dice estar "muy orgulloso" de la Orquesta del Diván. Por ello esta noche busca, al igual que con su orquesta de israelíes y palestinos, que la música sea el remedio ante tanta penuria.

Si quieren escuchar un fragmento de la Marcha Radetzky de Strauss, vaya al final de la página y selecciónela en el reproductor de vídeo.

Un sincero homenaje a la tierra

Rara vez un concierto de música clásica se desplaza tan lejos del casco histórico de la ciudad. El escenario en esta ocasión será el auditorio de la Facultad de Comunicación, en la Isla de la Cartuja. Y el motivo, un homenaje a la música contemporánea andaluza, de amplio calado en el panorama nacional.

Los encargados de ejecutar las 5 piezas que componen el programa serán los músicos del Zahir Ensemble, una agrupación de figuras locales e internacionales, como el percusionista Gilles Midoux, y su principal propósito será demostrar la valía de los compositores sevillanos.

El auditorio de Américo Vespucio acogerá esta noche tres estrenos. Por un lado, Anna Malek presentará To repel ghosts, José Uñón rendirá homenaje al maestro Isaac Albéniz con Albéniz in Maemoriam y el prolífico compositor y profesor del Conservatorio Superior de Música 'Manuel Castillo', Luis Ignacio Marín, estrenará Soledades. Es por este motivo que el concierto se ha configurado fruto de los acuerdos entre el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Conservatorio Superior de la ciudad. El programa de la velada lo completan In memoriam de Vicente Blanes, y dos movimientos de 7 imágenes de Saturno, del compositor César Camarero, muy apreciado por el director de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter.

El Zahir Ensemble viene dirigido en esta ocasión por Juan García Rodríguez. El sanluqueño y también profesor del Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' ha dirigido orquestas como la del Mozarteum de Salzburgo o la Bruckner Orchester de Linz.

El conjunto de cámara ha sido becado por la Junta de Andalucía y se le han concedido distinciones por su excelente difusión de la música contemporánea, especialmente la andaluza. También es depositario de una ayuda en apoyo a la música actual concedida por el Instituto Nacional para las Artes Escénicas y la Música (Inaem).

El recital de música contemporánea sevillana será esta noche en el Auditorio de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, en la calle Américo Vespucio, a las 20:30. La entrada es libre hasta completar aforo.

La plegaria que suena a música celestial

Si la música americana ha aportado algo a la larga tradición de música sacra europea, ha sido a través de la revitalización del canto: el gospel. La raza negra ha creado una manera singular de dirigirse al Creador a través de la polifonía tradicional fusionada con los cantos de labranza de los periodos de esclavitud.

Con ese estilo inconfundible que llena las paredes de iglesias y santuarios, llegan hasta Sevilla los Northern Kentucky Brotherhood Singers, dentro de las Sesiones Blancas del Teatro Lope de Vega. El conjunto, que interpreta en el genuino estilo a capella, comenzaron su andadura en la Iglesia Baptista de la Calle Novena de la localidad de Covington.

A pesar de que son conocedores e intérpretes juiciosos del gospel tradicional, su repertorio ha sabido adaptarse a los gustos de nuestro tiempo, y son capaces de cantar clásicos como Go Down Moses o Swing Low Sweet Chariot.

El conjunto lo integran seis afroamericanos: Eric Riley, Ric Jennings, Greg Page, Shaka Tyehimba, Stace Darden y Demetrius Davenport. Especializados en la intrincada y emocional armonía a cuatro voces al estilo jubilee, sus características básicas son el expresionismo interpretativo en los temas tradicionales y la gran personalidad escénica.

Los Northern Kentucky Brotherhood Singers, herederos de grupos como Golden Gate Quartet o los Soul Stirrers, estarán mañana por la noche en el Teatro Lope de Vega a las 21:00.

Noche de piano argentino en el Rectorado

Muchos son los conciertos de piano que tienen lugar en la ciudad cada semana, pero pocas veces un pianista tan joven como Marcelo Balat viaja tan lejos de su patria para ofrecer un concierto en Sevilla. El argentino de 25 años llega hasta el Rectorado de la Hispalense mañana a las 21:00 para ofrecer un recital de corte clásico con alguna sorpresa.

En esa velada el cordobés (de la Córdoba argentina, cómo no) interpretará al piano seis sonatas de Domenico Scarlatti, música que se caracteriza por ser cantabile y muy correcta en la forma clásica de la sonata. Tras estas piezas, dos obras nacionalistas españolas que no dejarán indiferente a nadie. Balat comenzará con La maja y el ruiseñor, el cuarto movimiento de las Goyescas de Granados, identificado al oído por su decantación hacia el costumbrismo y el folclore, sobre todo el propio de Aragón. Y para culminar la primera parte una de las obra más insignes del repertorio pianístico español junto a la Suite Iberia de Isaac Albéniz, la Fantasía Bética (o Baetica según escribía su autor) de Manuel de Falla. La segunda parte, sin embargo, la ocupará completamente la Sonata nº3 op.5 en Fa menor de Brahms, una pieza bastante formal de sutileza romántica y muy distinta a las sonatas de Scarlatti que abren el concierto.

Marcelo Balat estudió en Córdoba, su ciudad natal, en el Conservatorio Superior Luis Gianneo, siendo becado por el Ministerio de Educación de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes. Cuando concluyó sus estudios vino a España, donde recibe clases en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, dentro de la cátedra de piano de la Fundación Santander Central Hispano.

El joven pianista tiene en su haber numerosos premios, tanto argentinos (I Premio del Concurso Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires) como españoles (Premio Ciudad de Manresa, en febrero de este año, y ganador del Concurso de Piano Eugenia Verdet de Villafranca del Penedés, en mayo). Además, ha ofrecido conciertos junto a los conjuntos sinfónicos más importantes de Argentina.

La entrada para asistir al concierto de Marcelo Balat en la Capilla del Rectorado será libre hasta completar aforo.