Barenboim al amparo de la Sala Dorada

El director de orquesta Daniel Barenboim será el encargado de recibir el nuevo año en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. El maestro argentino dirigirá a la célebre formación musical austríaca el primer día de 2009, imprimiendo su carácter genuino a cada pieza que interprete.

El Concierto de Año Nuevo, que se celebra en la Sala Dorada, es un concierto tradicional de valses y polkas (danzas oriundas de Austria), prinipalmente de la saga de compositores románticos de la familia Strauss, cuya música es reflejo del esplendor del Imperio austrohúngaro.

Las piezas principales del concierto siempre son la Marcha Radetzky, compuesta en honor a un barón del siglo XVIII, pieza popular en la que el público suele dar palmas al ritmo de la música; y el vals más célebre de Johann Strauss padre, El Danubio Azul.

Además, el director escogido de este año (es un cargo electo que se renueva cada año para la ocasión, siempre entre las grandes figuras de la dirección del mundo), ha decidido concluir el concierto con una pieza nunca interpretada en la Sala Dorada: el cuarto movimiento de la Sinfonía de los Adioses, primera pieza de Joseph Haydn que se toca en este teatro. Lo singular de esta sinfonía es que los instrumentistas se van retirando a lo largo de la pieza, dejando cada vez más solo al primer violín, que se queda abandonado en el escenario.

Barenboim, que posee la sede de su fundación en Sevilla, dice estar "muy orgulloso" de la Orquesta del Diván. Por ello esta noche busca, al igual que con su orquesta de israelíes y palestinos, que la música sea el remedio ante tanta penuria.

Si quieren escuchar un fragmento de la Marcha Radetzky de Strauss, vaya al final de la página y selecciónela en el reproductor de vídeo.

Un sincero homenaje a la tierra

Rara vez un concierto de música clásica se desplaza tan lejos del casco histórico de la ciudad. El escenario en esta ocasión será el auditorio de la Facultad de Comunicación, en la Isla de la Cartuja. Y el motivo, un homenaje a la música contemporánea andaluza, de amplio calado en el panorama nacional.

Los encargados de ejecutar las 5 piezas que componen el programa serán los músicos del Zahir Ensemble, una agrupación de figuras locales e internacionales, como el percusionista Gilles Midoux, y su principal propósito será demostrar la valía de los compositores sevillanos.

El auditorio de Américo Vespucio acogerá esta noche tres estrenos. Por un lado, Anna Malek presentará To repel ghosts, José Uñón rendirá homenaje al maestro Isaac Albéniz con Albéniz in Maemoriam y el prolífico compositor y profesor del Conservatorio Superior de Música 'Manuel Castillo', Luis Ignacio Marín, estrenará Soledades. Es por este motivo que el concierto se ha configurado fruto de los acuerdos entre el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Conservatorio Superior de la ciudad. El programa de la velada lo completan In memoriam de Vicente Blanes, y dos movimientos de 7 imágenes de Saturno, del compositor César Camarero, muy apreciado por el director de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter.

El Zahir Ensemble viene dirigido en esta ocasión por Juan García Rodríguez. El sanluqueño y también profesor del Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' ha dirigido orquestas como la del Mozarteum de Salzburgo o la Bruckner Orchester de Linz.

El conjunto de cámara ha sido becado por la Junta de Andalucía y se le han concedido distinciones por su excelente difusión de la música contemporánea, especialmente la andaluza. También es depositario de una ayuda en apoyo a la música actual concedida por el Instituto Nacional para las Artes Escénicas y la Música (Inaem).

El recital de música contemporánea sevillana será esta noche en el Auditorio de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, en la calle Américo Vespucio, a las 20:30. La entrada es libre hasta completar aforo.

La plegaria que suena a música celestial

Si la música americana ha aportado algo a la larga tradición de música sacra europea, ha sido a través de la revitalización del canto: el gospel. La raza negra ha creado una manera singular de dirigirse al Creador a través de la polifonía tradicional fusionada con los cantos de labranza de los periodos de esclavitud.

Con ese estilo inconfundible que llena las paredes de iglesias y santuarios, llegan hasta Sevilla los Northern Kentucky Brotherhood Singers, dentro de las Sesiones Blancas del Teatro Lope de Vega. El conjunto, que interpreta en el genuino estilo a capella, comenzaron su andadura en la Iglesia Baptista de la Calle Novena de la localidad de Covington.

A pesar de que son conocedores e intérpretes juiciosos del gospel tradicional, su repertorio ha sabido adaptarse a los gustos de nuestro tiempo, y son capaces de cantar clásicos como Go Down Moses o Swing Low Sweet Chariot.

El conjunto lo integran seis afroamericanos: Eric Riley, Ric Jennings, Greg Page, Shaka Tyehimba, Stace Darden y Demetrius Davenport. Especializados en la intrincada y emocional armonía a cuatro voces al estilo jubilee, sus características básicas son el expresionismo interpretativo en los temas tradicionales y la gran personalidad escénica.

Los Northern Kentucky Brotherhood Singers, herederos de grupos como Golden Gate Quartet o los Soul Stirrers, estarán mañana por la noche en el Teatro Lope de Vega a las 21:00.

Noche de piano argentino en el Rectorado

Muchos son los conciertos de piano que tienen lugar en la ciudad cada semana, pero pocas veces un pianista tan joven como Marcelo Balat viaja tan lejos de su patria para ofrecer un concierto en Sevilla. El argentino de 25 años llega hasta el Rectorado de la Hispalense mañana a las 21:00 para ofrecer un recital de corte clásico con alguna sorpresa.

En esa velada el cordobés (de la Córdoba argentina, cómo no) interpretará al piano seis sonatas de Domenico Scarlatti, música que se caracteriza por ser cantabile y muy correcta en la forma clásica de la sonata. Tras estas piezas, dos obras nacionalistas españolas que no dejarán indiferente a nadie. Balat comenzará con La maja y el ruiseñor, el cuarto movimiento de las Goyescas de Granados, identificado al oído por su decantación hacia el costumbrismo y el folclore, sobre todo el propio de Aragón. Y para culminar la primera parte una de las obra más insignes del repertorio pianístico español junto a la Suite Iberia de Isaac Albéniz, la Fantasía Bética (o Baetica según escribía su autor) de Manuel de Falla. La segunda parte, sin embargo, la ocupará completamente la Sonata nº3 op.5 en Fa menor de Brahms, una pieza bastante formal de sutileza romántica y muy distinta a las sonatas de Scarlatti que abren el concierto.

Marcelo Balat estudió en Córdoba, su ciudad natal, en el Conservatorio Superior Luis Gianneo, siendo becado por el Ministerio de Educación de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes. Cuando concluyó sus estudios vino a España, donde recibe clases en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, dentro de la cátedra de piano de la Fundación Santander Central Hispano.

El joven pianista tiene en su haber numerosos premios, tanto argentinos (I Premio del Concurso Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires) como españoles (Premio Ciudad de Manresa, en febrero de este año, y ganador del Concurso de Piano Eugenia Verdet de Villafranca del Penedés, en mayo). Además, ha ofrecido conciertos junto a los conjuntos sinfónicos más importantes de Argentina.

La entrada para asistir al concierto de Marcelo Balat en la Capilla del Rectorado será libre hasta completar aforo.

'El bosque intuido' del grupo vocal proyectoeLe inunda de misterio el Centro TNT

"Una colosal experiencia que nos situará a la entrada de un bosque que no percibimos y sobre cuya existencia, no obstante, no albergamos ninguna duda". Así define proyectoeLe su nuevo programa El bosque intuido, que interpretará mañana en el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT (Avenida Parque de Despeñaperros, 1) a las 20:00. El montaje se estrenó en mayo de 2007 en el Monasterio de San Clemente, sede del Centro de las Artes de Sevilla (CAS).

El grupo de polifonía vocal contemporánea desplegará sus sonidos aparentemente inciertos en el recién inaugurado teatro, a través de una selección de obras pensadas para la voz y acompañamiento de electrónica, en algunos casos pregrabada, en otros mediante la amplificación del propio grupo. A su compromiso con este tipo de música tan alejada del público popular, se suma una puesta en escena cuidada y una elaborada iluminación.

El concierto, que ha sido propiciado por el Aula de Música Joaquín Cordero Larios, se configura a partir de Hymns and variations, de John Cage, que apuesta por la reafirmación sonora natural. El programa lo completan dos obras por encargo expreso de proyectoeLe: Semkelet de Marcos Jara y Tag des Jahrs de Kaija Saariaho.

En cuanto al escenario, el Centro TNT es el referente actual de las nuevas tendencias en la ciudad junto al ya consolidado Teatro Central. Con 2.500 metros cuadrados y más de 300 espectadores de aforo, pretende llegar a ser un referente en la escena internacional a través de la gestión del grupo Atalaya. La entrada al concierto será libre hasta completar aforo.

Noche de cuerdas vivas en el Maestranza

Hace casi 18 años, cuando se fundó la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, nadie pensaba que una temporada como la que vivimos pudiera llegar a programarse. Tras la grata acogida del pasado concierto, en el que se intepretó la ambiciosa Des canyons aux étoiles de Olivier Messiaen, Mathias Bamert dirigirá esta noche y mañana el tercer concierto de abono de la ROSS, protagonizado por obras de Pärt, Mozart y Mendelssohn.

El espectáculo abrirá con una obra desconocida en España, Fratres, del mejor compositor estonio de la Historia, Arvo Pärt. Serialista por obra y gracia de Arnold Schönberg y con influencias en su formación de Shostakovich, Prokofiev y Bártok, Pärt despliega en esta pieza de 12 minutos una secuencia de nueve acordes separados por un motivo percusionístico que se repite. Los acordes desarrollan progresiones (patrones que escalan por las tonalidades de más grave a más agudo sin perder la estructura formal) que exploran un rico espacio armónico que no parece estar generado por una simple fórmula matemática.

Además, la presencia del violín desgarrado, que recuerda al violín típico argentino de los tangos de Piazzola, denota el protagonismo de la cuerda en esta pieza. Precisamente, su elección para este concierto se ha debido a la nacionalidad de Pärt, ya que con esta obra Sevilla rinde su especial homenaje al nonagésimo aniversario de la nación de Estonia.

Tras Fratres, será Mozart el que tome el relevo con el Concierto para piano y orquesta nº17 en Sol Mayor y el Divertimento KV 136. El concierto para teclado sobresale de entre todos los que compuso el genio austriaco. La riqueza y la intensidad con la que se estructuraron los movimientos, sobre todo los dos primeros y el allegretto final (un tema con cinco variaciones que termina con ligeras alusiones a la ópera bufa), lo hacen pieza imprescindible en el repertorio de todo gran pianista, como lo es en el bagaje de Josep Colom, quien interpretará la pieza esta noche para el público del Maestranza.

En cuanto al Divertimento, fue escrito en Salzburgo por un Mozart que sólo tenía 16 años, para orquesta de cuerda o cuarteto. Tiene un sabor operístico (Mozart no veía el momento de estrenar su primera ópera italiana en su próximo viaje), y se compone de un primer movimiento alla turca, un andante melodioso con pasajes centrales fácilmente cantabile, y un presto final en el que el violín se adentra en un motivo que resulta ser un canon que se desliza de intrumento a instrumento hasta romper en un abrupto tutti.

La segunda parte del concierto culminará con, probablemente, el mayor logro de Mendelssohn, su Sinfonía nº4 "Italiana" en La Mayor. Mendelssohn, a caballo entre un clasicismo que se esfumaba y un romanticismo que aún era sólo un experimento, era el "niño mimado" de los prerrománticos. Al igual que le pasaba a Degas con los pintores impresionistas, Mendelssohn era de familia rica y no necesitaba componer para vivir, algo que enfurecía a sus contemporáneos, lo que hacía imposible que éstos pudieran ver su talento más allá de su posición social. Pero sin duda es una pieza clave en la Historia de la Música, qudesgrana en esta sinfonía un sentimiento hacia una tierra que siempre le sedujo: Italia.

La Italiana es una fusión de estilos y de épocas. Están presentes en la sinfonía el ímpetu arcaico de los barrocos, la forma clara y nítida de los clásicos, y los sforzandos propios de un Romanticismo arrebatado (además de ese amor por la música de parajes exóticos, como se demuestra en los quiebros españoles del segundo movimiento). Pasión y dedicación para una sinfonía que siempre está presente en las salas de concierto por su gran lucidez.

En definitiva, un concierto el de esta noche para reafirmar la heterogeneidad y las posibilidades de una orquesta como la ROSS.

Puede escuchar el primer movimiento de la Sinfonía Italiana de Mendelssohn y un fragmento de Fratres de Arvo Pärt en el reproductor de vídeo que encontrará al final de la página.

La Hispalense acerca desde mañana la música electrónica a todos los públicos

Electroshock(US) arranca mañana con la idea de acercar la música electrónica al público universitario. Durante los días 6, 7 y 8 de noviembre, la Universidad de Sevilla ha programado ua serie de conciertos que tuvieron la prueba de fuego con la sesión de Dj que tuvo lugar el pasado día 30 en la ETS de Arquitectura.

El Festival de Música Electrónica tendrá como sedes el propio Patio del Rectorado y la Sala Obbio (Trastamara, 29), y pretende traer a Sevilla, "una ciudad de tradiciones cercanas al pop y el rock", una selección del tipo de música "que se hará en el futuro".

Mañana habrá sesión doble. A las 14:00 los granadinos The Last Punk Rocker AKA Puto Amo pondrán sonido al Patio del Rectorado en un espectáculo que tendrá entrada libre. Por la noche, a las 21:00 será el sevillano Brunetto y los ingleses Various Production los que actúen en el mismo escenario. El viernes a las 21:00 la actuación será la de Puto Amo y Joakim&The Discos (Versailles, Francia), y el sábado tocarán los barceloneses First Aid Kit y Marc Piñol, y el noruego Lindstrom.

En la Sala Obbio la función empezará a las 23:00 tanto el viernes como el sábado, y contará con la presencia de Joakim DJ el primer día y Marc Piñol el segundo, siendo la entrada gratuita.

Las entradas para los conciertos nocturnos del Rectorado pueden adquirirse en las taquillas del Picus en el propio Rectorado durante los 3 días de 13:00 a 18:00 y durante las dos horas previas a cada concierto. El precio general es de 6 euros, y de sólo 3 euros para la comunidad universitaria.

El patriotismo onírico de Messiaen llega esta noche a Sevilla

“Desde las más profundas entrañas de la Tierra hasta las estrellas, y más alto aún, hasta los resucitados del Paraíso, para glorificar a Dios en toda su creación: las bellezas de la Tierra, las bellezas del cielo natural, y las del cielo espiritual”. Así definía Olivier Messiaen, compositor francés fallecido en 1992 su obra Des canyons aux étoiles, un encargo que estrenó en 1974 en el Lincoln Center de Nueva York.

Marc Soustrot, compatriota de Messiaen, será el encargado esta noche y mañana de conducir a la ROSS durante la representación de esta prodigiosa pieza en doce movimientos. De los cañones a las estrellas, tal y como se traduce en español, responde a un encargo de la multimillonaria Alice Tully en 1971, con motivo de la conmemoración del bicentenario de la fundación de los Estados Unidos de América. Así, su título se aleja del mortero bélico para referirse a los cañones del Colorado en Utah, un paisaje que dejó absolutamente conmocionado al compositor francés, y las estrellas hacen referencia a la federación de estados que forman la nación y que se representan con luminosos pentagramas en la bandera estadounidense.

Es una pieza compleja, de un dificilísimo lenguaje instrumental, y que dura 100 minutos exactos. En el escenario del Maestranza se podrán ver a 43 instrumentistas entre los que destacan 4, que tendrán piezas solísticas durante el concierto: el piano (Patricia Azanza), la trompa (Joaquín Morillo), el glockenspiel (un conjunto de campanas que tocará Gilles Midoux) y la xilorimba (xilófono enorme a cargo de Iñaki Martín).

De los cañones a las estrellas, estreno absoluto para la Sinfónica, tiene unas influencias claras de compositores como Debussy, Rameau, Albéniz, Stravinsky, Scarlatti y Chopin. Está impregnada de los temas que más apasionaban a Messiaen, y que le acompañaron durante toda su vida; los pájaros y la religiosidad. Es un "himno al creador, aunque con una fuerte carga geológica y cosmológica.

Olivier Messiaen, alumno de Paul Dukas y Marcel Dupré, es conocido principalmente por sus obras religiosas, entre las que destacan la ópera San Francisco de Asís (su obra cumbre), Veinte miradas sobre el Niño Jesús y La transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo. Sus intereses estilísticos se acercaban más a la "teología de la alegría", que omitía totalmente cualquier referencia al pecado, y se centraba en la salvación y el amor divino. Otra de sus célebres obras es la Turangalîla Symphonie, una pieza estrenada al piano por el mismísimo Leonard Bernstein.

Puede escuchar un fragmento de De los cañones a las estrellas de Olivier Messiaen en el reproductor de vídeo que encontrará al final de la página

Sevilla vuelve a coronarse esta noche Capital Mundial de la Música

Sevilla, en referencia a su designación por la Unesco como Ciudad de la Música, vuelve a acoger este año el mayor evento internacional en relación al mercado de la música y a la promoción de los sones del mundo: el World Music Expo (WOMEX).

El WOMEX, cita ineludible de los profesionales de las músicas del mundo, constituye una ocasión única para establecer contactos, compartir informaciones, descubrir nuevos talentos y cerrar tratos. Numerosos eventos paralelos en torno a las músicas del mundo enriquecen este espacio de encuentro y facilitan los intercambios: conferencias, showcases, masters classes, mercado del cine, etc.

Para acoger estos eventos, que se celebrarán desde el 29 de octubre hasta el 2 de noviembre, la ciudad ha abierto sus mejores salas para recibir a los visitantes. El Teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición servirán de lujoso recibidor a los representantes de las músicas de los cinco continentes, mientras que las dos carpas instaladas en las inmediaciones de la Plaza de España alojarán todo tipo de actos, entre los que se incluyen conciertos y charlas.

Pero la parte comercial y expositiva de esta gran fiesta de la Música tendrá lugar en el Palacio de Congresos, donde se colocarán los expositores y se presentarán las propuestas para el 2009 en el campo de la producción, gestión y creación musical.

La gala de apertura será esta noche en el Teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición, y conmemorando la XV Bienal de Flamenco y la sede sevillana del evento, estará dedicada al flamenco. En ella actuará el grupo Ultra High Flamenco, famosos por su fusión entre los palos clásicos y la sonoridad instrumental del jazz, y el Premio Nacional de Música Miguel Poveda. El broche de oro a la noche se lo pondrán los DJ's The Rumbers, españoles a pesar de su nombre, en el marco incomparable del Casino de la Exposición.

A lo largo de los demás días, desfilarán por la ciudad las más variadas melodías y los más ricos ritmos de la Tierra. Del cantar del canadiense/cubano Alex Cuba a la delicadeza de la china Liu Fang. Pasando por los argentinos Astillero, los colombianos Cimarrón, la Orquestra Àrab de Barcelona, los mozambiqueños Tumi and the Volume, y muchos más.

El 31 de octubre se celebrará la Conferencia WOMEX, la ponencia que este año pretende propulsar la música de la zona de África Occidental (Burkina Faso, Guinea, Benin, Costa de Marfil), y para lo cual ha citado a 10 profesionales que buscarán la manera de exportar la música que se hace en este territorio al resto del mundo.

El próximo encuentro del WOMEX ya tiene destino para el 2009, y será la ciudad de Copenhague, capital de Dinamarca. Por ello, este encuentro es la ocasión propicia para demostrar más que nunca que Sevilla es Ciudad de la Música por méritos propios.

A continuación, pueden consultar la programación completa del WOMEX 2008 en la capital hispalense.

http://www.womex.com/realwomex/mediadownload/womex_08_showcases.pdf

Luis Becerra, mañana en Juventudes Musicales

El joven pianista Luis Becerra Alonso ofrecerá mañana a las 20:00 un concierto en el Pabellón que la Asociación Juventudes Musicales posee en el Parque de María Luísa.

En su continua apuesta por los jóvenes valores de la música sevillana, la fundación, que ya posee la Medalla del Mérito en las Bellas Artes, apuesta de nuevo por esta figura pianística que ha surcado los escenarios españoles e ingleses demostrando su maestría. El programa elegido para esta ocasión se compone de un abanico de obras variadas en cuanto a cronología y estilo musical. Así, podemos encontrar piezas que no suelen ser llevadas a las salas de concierto, como 2 sonatas de Scarlatti, o los Tres intermezzos para piano de Johannes Brahms. También el famoso Estudio Opus 25 nº 12 del maestro Chopin. La obra clásica del programa es una poco conocida Sonata nº 60 de Joseph Haydn, y el concierto concluye con dos piezas vituosísticas de dos de los mayores compositores para piano de la Historia de la Música: El Albaicín de la Suite Iberia de Albéniz, y el Vals Mephisto de Liszt.

Luis Becerra estudió en los conservatorios de Sevilla a pesar de haber nacido en Madrid. Terminó el Grado Superior con Sobresaliente en su exámen de fin de carrera, y luego marchó a Manchester para realizar un postgrado en el Royal Northern College of Music junto a Benjamin Frith. Además, ha recibido clases de figuras del piano como Ana Guijarro, Eldar Nebolsin y Joaquín Soriano. Su última adctuación tuvo lugar en marzo de este año junto a su profesor en la localidad inglesa de Bath City.

El concierto de mañana tendrá lugar en el edificio de Juventudes Musicales en el Parque de María Luísa, en la Avenida de Menéndez Pelayo. El precio es de 3 euros, y gratuito para los socios de JJ.MM.

Abajo pueden contemplar una grabación del Intermezzo op.117 de Brahms por el pianista sevillano.

Música de Tomás Marco para el Mito de la Caverna

El Teatro de la Maestranza da esta noche una versión de la ópera Segismundo (Soñar el sueño) del compositor cántabro Tomás Marco (1942). La Sala Manuel García acoge la representación de esta ópera de bolsillo en 3 escenas que el Premio Nacional de la Música de 2002 pone en manos del director musical José Luís Temes.

Para esta pieza, Marco se inspira no sólo en los versos de La vida es sueño de Calderón de la Barca, sino que la complementa con textos de Platón, René Descartes, y un poema del sevillano Alberto Lista. El compositor se enfrenta a los versos de Calderón con una mirada distinta, desde el respeto, sin querer acallar la poesía del escritor con su música.

Sintetizadores, clarinetes, percusión y un cello bastan para dar vida al Segismundo encerrado en la torre que representa el contratenor David Azurza, cantante además para el que fue compuesto el libreto. La acción se centra en el hombre perdido con sólo acompañamiento de 3 actores, que resultan anecdóticos, dejando todo el espacio interpretativo a Azurza.

El Mito de la Caverna y el concepto de realidad se desdibujan para mezclarse con los razonamientos de Descartes y la poesía de Calderón y Lista, pasando por el mito de Edipo, del padre que viene del hijo y del hijo que procede del padre.

Marco huye del neobarroquismo que podría ser lo más lógico para un libreto de estas características y se adentra en una armonía casi transparente que sirven sólo de guarnición a un texto más que bien servido. Es algo que el cántabro sabe hacer bien, como lo ha demostrado en otras obras para las que ha utilizado textos de Bécquer, Homero y Cervantes.

La programación por parte de Halffter de Segismundo en el Maestranza no es más que otra muestra de agradecimiento a un compositor que ha estrenado varias de sus obras en Sevilla, y que ha confesado sentir cierta predilección por la ciudad, algo al parecer recíproco, debido a la ausencia de localidades libres para la función de esta noche.

La música antigua inunda Olivares

La localidad aljarafeña de Olivares acoge a partir de esta noche la XIV Muestra de Música Antigua que lleva su nombre. El evento, que se celebrará también durante el sábado y el domingo, promete reunir a los mejores grupos del momento, como ya lo hizo en anteriores ediciones.

Esta noche, la apertura del ciclo correrá a cargo del dúo formado por el célebre Rami Alqhai (viola de gamba) y Miguel Rincón (teorba), que interpretará su programa Músicos para la Corte, formado a partir de divertimentos musicales que se ejecutaron por primera vez en el Palacio de Versalles en el siglo XVIII, y que firman autores como Marais, Forqueray y Visée.

Para mañana, la organización ha reservado al grupo Falsata 3, que presentan Falsa Relación, un programa en el que los hermanos Zapico y Enrique Solinis han querido acercarse a las músicas del Barroco español (obras de Murcia, Sanz y Ortiz) a través de sus instrumentos de cuerda pulsada.

Para finalizar, el domingo será Música Prima el conjunto que cierre esta edición con De las músicas indígenas a las cortesanas. El conjunto capitaneado por el músico colombiano residente en París Francisco Orozco (que también colabora con otros grupos como Artefactum, a quienes vimos en el Ciclo de los Jardines del Alcázar el pasado verano), busca en esta ocasión la sorpresa del espectador con un repertorio que va de las danzas tribales del Amazonas a los bailes barrocos de la Europa del XVII.

Además, en el programa de esta edición se incluye un concierto didáctico para escolares. Los conciertos se realizarán a las 21:00 en la Iglesia de Santa María de las Nieves de Olivares.

El apocalíptico Fausto de Busoni abre la temporada lírica del Maestranza

El Teatro de la Maestranza abre mañana su temporada operística con Doktor Faust, la obra póstuma del compositor italiano Ferruccio Busoni. Estrenada en 1925 en el Teatro Estatal de Dresde, la reinterpretación del mito alemán llega a Sevilla como un reto que entraña "ambición y grandiosidad", según ha explicado el director musical Pedro Halffter, quien también dirigirá a la ROSS en ésta ocasión.

Durante los días 21, 23, 25 y 27, el coliseo sevillano se llenará de un mito siniestro más que conocido por todos, pero cuya partitura no se acerca, como la de Berlioz, a los escritos de Goethe, sino que recurre a la tradición oral germana y a la obra de 1588 del dramaturgo Christopher Marlowe.

En el escenario del Arenal confluyen para este montaje oscuros paisajes diseñados para un estreno nacional, producción de la Staatsoper unter den linden de Berlín. El demonio que acecha a este doctor hasta hacerle vender su alma se reencarna en un Mefistófeles interpretado por el tenor Robert Brubaker, mientras que para el papel principal, el del singular Fausto, se ha elegido al barítono Christopher Robertson.

La ópera, obra maestra de Busoni a pesar de que murió dejándola inconclusa y hubo de ser terminada por su discípulo Philipp Jarnach, representa el grito de la Humanidad por encontrar su propio espíritu, del que se haya despojada. Pactos con el diablo, venganza, derramamiento de sangre inocente, egoísmo, ambición y redención confluyen en el escenario del Maestranza a través del libreto del propio Busoni, quien comienza la acción con la entrega del libro de hechizos al doctor Fausto por parte de tres almas errantes que no confiesan lo que quieren a cambio. La huida del novelesco Fausto busoniano llevará al espectador hasta la Catedral de Berlín (en la que podrá oirse al maestro Ayarra al teclado del órgano del templo sevillano interpretando el Interludio) y el Palacio de los Duques de Parma, para regresar finalmente a las calles de la capital alemana, en donde el desdichado Fausto cumplirá su acuerdo con el maligno, a través de una "resurrección autoasistida".

Ferruccio Busoni, pianista virtuoso admirador de Liszt (de cuya Sinfonía Fausto tomaría la idea para su ópera), profesor en Bolonia, ensayista, director de orquesta y teórico; nunca se alejó de la música tonal a pesar de vivir en plena efervescencia de las vanguardias, apostando por la politonalidad y la concentración de los estilos musicales propios del teatro, la Iglesia, el concierto y el pueblo en un repertorio contundente que va desde la canción folclórica al contrapunto barroco y la claridad armónica del Renacimiento, sin dejar de lado la herencia empática del Romanticismo.

Doktor Faust se presentó en 1996 en el Festival de Salzburgo, y luego viajó hasta Nueva York y Berlín. Su llegada al Teatro de la Maestranza ha sido interpretada por muchas publicaciones especializadas como "uno de los diez espectáculos imprescindibles de la temporada lírica española".