jueves, 30 de octubre de 2008

El patriotismo onírico de Messiaen llega esta noche a Sevilla


“Desde las más profundas entrañas de la Tierra hasta las estrellas, y más alto aún, hasta los resucitados del Paraíso, para glorificar a Dios en toda su creación: las bellezas de la Tierra, las bellezas del cielo natural, y las del cielo espiritual”. Así definía Olivier Messiaen, compositor francés fallecido en 1992 su obra Des canyons aux étoiles, un encargo que estrenó en 1974 en el Lincoln Center de Nueva York.

Marc Soustrot, compatriota de Messiaen, será el encargado esta noche y mañana de conducir a la ROSS durante la representación de esta prodigiosa pieza en doce movimientos. De los cañones a las estrellas, tal y como se traduce en español, responde a un encargo de la multimillonaria Alice Tully en 1971, con motivo de la conmemoración del bicentenario de la fundación de los Estados Unidos de América. Así, su título se aleja del mortero bélico para referirse a los cañones del Colorado en Utah, un paisaje que dejó absolutamente conmocionado al compositor francés, y las estrellas hacen referencia a la federación de estados que forman la nación y que se representan con luminosos pentagramas en la bandera estadounidense.

Es una pieza compleja, de un dificilísimo lenguaje instrumental, y que dura 100 minutos exactos. En el escenario del Maestranza se podrán ver a 43 instrumentistas entre los que destacan 4, que tendrán piezas solísticas durante el concierto: el piano (Patricia Azanza), la trompa (Joaquín Morillo), el glockenspiel (un conjunto de campanas que tocará Gilles Midoux) y la xilorimba (xilófono enorme a cargo de Iñaki Martín).

De los cañones a las estrellas, estreno absoluto para la Sinfónica, tiene unas influencias claras de compositores como Debussy, Rameau, Albéniz, Stravinsky, Scarlatti y Chopin. Está impregnada de los temas que más apasionaban a Messiaen, y que le acompañaron durante toda su vida; los pájaros y la religiosidad. Es un "himno al creador, aunque con una fuerte carga geológica y cosmológica.

Olivier Messiaen, alumno de Paul Dukas y Marcel Dupré, es conocido principalmente por sus obras religiosas, entre las que destacan la ópera San Francisco de Asís (su obra cumbre), Veinte miradas sobre el Niño Jesús y La transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo. Sus intereses estilísticos se acercaban más a la "teología de la alegría", que omitía totalmente cualquier referencia al pecado, y se centraba en la salvación y el amor divino. Otra de sus célebres obras es la Turangalîla Symphonie, una pieza estrenada al piano por el mismísimo Leonard Bernstein.



Puede escuchar un fragmento de De los cañones a las estrellas de Olivier Messiaen en el reproductor de vídeo que encontrará al final de la página

miércoles, 29 de octubre de 2008

Sevilla vuelve a coronarse esta noche Capital Mundial de la Música

Sevilla, en referencia a su designación por la Unesco como Ciudad de la Música, vuelve a acoger este año el mayor evento internacional en relación al mercado de la música y a la promoción de los sones del mundo: el World Music Expo (WOMEX).
El WOMEX, cita ineludible de los profesionales de las músicas del mundo, constituye una ocasión única para establecer contactos, compartir informaciones, descubrir nuevos talentos y cerrar tratos. Numerosos eventos paralelos en torno a las músicas del mundo enriquecen este espacio de encuentro y facilitan los intercambios: conferencias, showcases, masters classes, mercado del cine, etc.
Para acoger estos eventos, que se celebrarán desde el 29 de octubre hasta el 2 de noviembre, la ciudad ha abierto sus mejores salas para recibir a los visitantes. El Teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición servirán de lujoso recibidor a los representantes de las músicas de los cinco continentes, mientras que las dos carpas instaladas en las inmediaciones de la Plaza de España alojarán todo tipo de actos, entre los que se incluyen conciertos y charlas.

Pero la parte comercial y expositiva de esta gran fiesta de la Música tendrá lugar en el Palacio de Congresos, donde se colocarán los expositores y se presentarán las propuestas para el 2009 en el campo de la producción, gestión y creación musical.


La gala de apertura será esta noche en el Teatro Lope de Vega y el Casino de la Exposición, y conmemorando la XV Bienal de Flamenco y la sede sevillana del evento, estará dedicada al flamenco. En ella actuará el grupo Ultra High Flamenco, famosos por su fusión entre los palos clásicos y la sonoridad instrumental del jazz, y el Premio Nacional de Música Miguel Poveda. El broche de oro a la noche se lo pondrán los DJ's The Rumbers, españoles a pesar de su nombre, en el marco incomparable del Casino de la Exposición.

A lo largo de los demás días, desfilarán por la ciudad las más variadas melodías y los más ricos ritmos de la Tierra. Del cantar del canadiense/cubano Alex Cuba a la delicadeza de la china Liu Fang. Pasando por los argentinos Astillero, los colombianos Cimarrón, la Orquestra Àrab de Barcelona, los mozambiqueños Tumi and the Volume, y muchos más.

El 31 de octubre se celebrará la Conferencia WOMEX, la ponencia que este año pretende propulsar la música de la zona de África Occidental (Burkina Faso, Guinea, Benin, Costa de Marfil), y para lo cual ha citado a 10 profesionales que buscarán la manera de exportar la música que se hace en este territorio al resto del mundo.

El próximo encuentro del WOMEX ya tiene destino para el 2009, y será la ciudad de Copenhague, capital de Dinamarca. Por ello, este encuentro es la ocasión propicia para demostrar más que nunca que Sevilla es Ciudad de la Música por méritos propios.


A continuación, pueden consultar la programación completa del WOMEX 2008 en la capital hispalense.

lunes, 27 de octubre de 2008

Luis Becerra, mañana en Juventudes Musicales


El joven pianista Luis Becerra Alonso ofrecerá mañana a las 20:00 un concierto en el Pabellón que la Asociación Juventudes Musicales posee en el Parque de María Luísa.

En su continua apuesta por los jóvenes valores de la música sevillana, la fundación, que ya posee la Medalla del Mérito en las Bellas Artes, apuesta de nuevo por esta figura pianística que ha surcado los escenarios españoles e ingleses demostrando su maestría. El programa elegido para esta ocasión se compone de un abanico de obras variadas en cuanto a cronología y estilo musical. Así, podemos encontrar piezas que no suelen ser llevadas a las salas de concierto, como 2 sonatas de Scarlatti, o los Tres intermezzos para piano de Johannes Brahms. También el famoso Estudio Opus 25 nº 12 del maestro Chopin. La obra clásica del programa es una poco conocida Sonata nº 60 de Joseph Haydn, y el concierto concluye con dos piezas vituosísticas de dos de los mayores compositores para piano de la Historia de la Música: El Albaicín de la Suite Iberia de Albéniz, y el Vals Mephisto de Liszt.

Luis Becerra estudió en los conservatorios de Sevilla a pesar de haber nacido en Madrid. Terminó el Grado Superior con Sobresaliente en su exámen de fin de carrera, y luego marchó a Manchester para realizar un postgrado en el Royal Northern College of Music junto a Benjamin Frith. Además, ha recibido clases de figuras del piano como Ana Guijarro, Eldar Nebolsin y Joaquín Soriano. Su última adctuación tuvo lugar en marzo de este año junto a su profesor en la localidad inglesa de Bath City.

El concierto de mañana tendrá lugar en el edificio de Juventudes Musicales en el Parque de María Luísa, en la Avenida de Menéndez Pelayo. El precio es de 3 euros, y gratuito para los socios de JJ.MM.

Abajo pueden contemplar una grabación del Intermezzo op.117 de Brahms por el pianista sevillano.


viernes, 24 de octubre de 2008

Música de Tomás Marco para el Mito de la Caverna

El Teatro de la Maestranza da esta noche una versión de la ópera Segismundo (Soñar el sueño) del compositor cántabro Tomás Marco (1942). La Sala Manuel García acoge la representación de esta ópera de bolsillo en 3 escenas que el Premio Nacional de la Música de 2002 pone en manos del director musical José Luís Temes.

Para esta pieza, Marco se inspira no sólo en los versos de La vida es sueño de Calderón de la Barca, sino que la complementa con textos de Platón, René Descartes, y un poema del sevillano Alberto Lista. El compositor se enfrenta a los versos de Calderón con una mirada distinta, desde el respeto, sin querer acallar la poesía del escritor con su música.

Sintetizadores, clarinetes, percusión y un cello bastan para dar vida al Segismundo encerrado en la torre que representa el contratenor David Azurza, cantante además para el que fue compuesto el libreto. La acción se centra en el hombre perdido con sólo acompañamiento de 3 actores, que resultan anecdóticos, dejando todo el espacio interpretativo a Azurza.

El Mito de la Caverna y el concepto de realidad se desdibujan para mezclarse con los razonamientos de Descartes y la poesía de Calderón y Lista, pasando por el mito de Edipo, del padre que viene del hijo y del hijo que procede del padre.

Marco huye del neobarroquismo que podría ser lo más lógico para un libreto de estas características y se adentra en una armonía casi transparente que sirven sólo de guarnición a un texto más que bien servido. Es algo que el cántabro sabe hacer bien, como lo ha demostrado en otras obras para las que ha utilizado textos de Bécquer, Homero y Cervantes.

La programación por parte de Halffter de Segismundo en el Maestranza no es más que otra muestra de agradecimiento a un compositor que ha estrenado varias de sus obras en Sevilla, y que ha confesado sentir cierta predilección por la ciudad, algo al parecer recíproco, debido a la ausencia de localidades libres para la función de esta noche.

La música antigua inunda Olivares


La localidad aljarafeña de Olivares acoge a partir de esta noche la XIV Muestra de Música Antigua que lleva su nombre. El evento, que se celebrará también durante el sábado y el domingo, promete reunir a los mejores grupos del momento, como ya lo hizo en anteriores ediciones.

Esta noche, la apertura del ciclo correrá a cargo del dúo formado por el célebre Rami Alqhai (viola de gamba) y Miguel Rincón (teorba), que interpretará su programa Músicos para la Corte, formado a partir de divertimentos musicales que se ejecutaron por primera vez en el Palacio de Versalles en el siglo XVIII, y que firman autores como Marais, Forqueray y Visée.

Para mañana, la organización ha reservado al grupo Falsata 3, que presentan Falsa Relación, un programa en el que los hermanos Zapico y Enrique Solinis han querido acercarse a las músicas del Barroco español (obras de Murcia, Sanz y Ortiz) a través de sus instrumentos de cuerda pulsada.

Para finalizar, el domingo será Música Prima el conjunto que cierre esta edición con De las músicas indígenas a las cortesanas. El conjunto capitaneado por el músico colombiano residente en París Francisco Orozco (que también colabora con otros grupos como Artefactum, a quienes vimos en el Ciclo de los Jardines del Alcázar el pasado verano), busca en esta ocasión la sorpresa del espectador con un repertorio que va de las danzas tribales del Amazonas a los bailes barrocos de la Europa del XVII.

Además, en el programa de esta edición se incluye un concierto didáctico para escolares. Los conciertos se realizarán a las 21:00 en la Iglesia de Santa María de las Nieves de Olivares.

lunes, 20 de octubre de 2008

El apocalíptico Fausto de Busoni abre la temporada lírica del Maestranza


El Teatro de la Maestranza abre mañana su temporada operística con Doktor Faust, la obra póstuma del compositor italiano Ferruccio Busoni. Estrenada en 1925 en el Teatro Estatal de Dresde, la reinterpretación del mito alemán llega a Sevilla como un reto que entraña "ambición y grandiosidad", según ha explicado el director musical Pedro Halffter, quien también dirigirá a la ROSS en ésta ocasión.

Durante los días 21, 23, 25 y 27, el coliseo sevillano se llenará de un mito siniestro más que conocido por todos, pero cuya partitura no se acerca, como la de Berlioz, a los escritos de Goethe, sino que recurre a la tradición oral germana y a la obra de 1588 del dramaturgo Christopher Marlowe.

En el escenario del Arenal confluyen para este montaje oscuros paisajes diseñados para un estreno nacional, producción de la Staatsoper unter den linden de Berlín. El demonio que acecha a este doctor hasta hacerle vender su alma se reencarna en un Mefistófeles interpretado por el tenor Robert Brubaker, mientras que para el papel principal, el del singular Fausto, se ha elegido al barítono Christopher Robertson.

La ópera, obra maestra de Busoni a pesar de que murió dejándola inconclusa y hubo de ser terminada por su discípulo Philipp Jarnach, representa el grito de la Humanidad por encontrar su propio espíritu, del que se haya despojada. Pactos con el diablo, venganza, derramamiento de sangre inocente, egoísmo, ambición y redención confluyen en el escenario del Maestranza a través del libreto del propio Busoni, quien comienza la acción con la entrega del libro de hechizos al doctor Fausto por parte de tres almas errantes que no confiesan lo que quieren a cambio. La huida del novelesco Fausto busoniano llevará al espectador hasta la Catedral de Berlín (en la que podrá oirse al maestro Ayarra al teclado del órgano del templo sevillano interpretando el Interludio) y el Palacio de los Duques de Parma, para regresar finalmente a las calles de la capital alemana, en donde el desdichado Fausto cumplirá su acuerdo con el maligno, a través de una "resurrección autoasistida".


Ferruccio Busoni, pianista virtuoso admirador de Liszt (de cuya Sinfonía Fausto tomaría la idea para su ópera), profesor en Bolonia, ensayista, director de orquesta y teórico; nunca se alejó de la música tonal a pesar de vivir en plena efervescencia de las vanguardias, apostando por la politonalidad y la concentración de los estilos musicales propios del teatro, la Iglesia, el concierto y el pueblo en un repertorio contundente que va desde la canción folclórica al contrapunto barroco y la claridad armónica del Renacimiento, sin dejar de lado la herencia empática del Romanticismo.

Doktor Faust se presentó en 1996 en el Festival de Salzburgo, y luego viajó hasta Nueva York y Berlín. Su llegada al Teatro de la Maestranza ha sido interpretada por muchas publicaciones especializadas como "uno de los diez espectáculos imprescindibles de la temporada lírica española".


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