La OJA muere de éxito

Michael Thomas, director de la Orquesta Joven de Andalucía desde prácticamente su fundación, ha abandonado el proyecto por petición de la Junta de Andalucía, que gestiona la orquesta. 15 años de trabajo han quedado en sólo un hermoso recuerdo después del rumor cada vez más fuerte que anuncia que la OJA pasará a la Historia.

La orquesta podría haber muerto de éxito en favor del West Eastern Divan de Daniel Barenboim. Desde el patronazgo de la orquesta de israelíes y palestinos por parte de la Junta, el presupuesto de la OJA se había visto reducido notablemente, y se teme que ahora el Divan termine arrasándola por completo. La Orquesta Joven de Andalucía se había perfilado desde sus inicios como una cantera de músicos andaluces, y de ella han salido los mejores intérpretes de nuestra comunidad. Por ello la desparición de la orquesta supondría una tremenda pérdida para el panorama cultural andaluz en favor de una iniciativa con mucha mejor prensa, gracias probablemente a la personalidad arrolladora de Daniel Barenboim.

La Orquesta Joven tan y cómo hoy la concebimos no saldrá nunca más de gira. Hay fuentes del alumnado que aseguran que han sido cancelados los encuentros de Navidad, y parece ser que el Coro Joven de Andalucía podría correr la misma suerte, a pesar de que han demostrado, como en el concierto del pasado septiembre en Bollullos, que es una agrupación con un futuro prometedor. Habrá que esperar a que las autoridades se pronuncien en firme sobre esta noticia, pero lo cierto es que la destitución del brillante Thomas hace presagiar lo peor para una orquesta que paga los platos rotos de tener que mantener una inciciativa como el Divan, que le viene grande a una comunidad como la andaluza, sobre todo por el presupuesto que ostenta.

Los alumnos de la Orquesta ya se han movilizado, dolidos por una noticia que no esperaban. Por ello han creado una plataforma a través de un blog para mostrar su indignación, desde la que pretenden hacer una petición al Parlamento Andaluz. La web para apoyar a esta Plataforma Promúsica es Andaluces por la música

Noche Larga de los Museos 2009

Un año más la ciudad no echa el cierre y congrega a toda Sevilla en su cita anual con los museos. La música es una de las propuestas que iluminan la increíble noche en los distintos recintos que van a abrir sus puertas hasta las tres de la mañana. Los museos de la provincia, como el Museo de la Autonomía de Andalucía o el recinto arqueológico de Itálica, se suman en esta ocasión a la Noche Larga de los Museos en la noche del próximo 18 de septiembre. Empezarán las actuaciones y las visitas a las 21.00 y cerrarán alrdedor de las tres de la mañana.

A pesar de que para algunas visitas harán falta invitaciones, como para el caso de la Fundación Valentín de Madariaga, la oferta en abierto es muy interesante. Las hay que incluso abarcan todos los campos artísticos en una sola visita, como el caso del Centro de las Artes de Sevilla, que proyecta no sólo la visita al Monasterio de San Clemente, sino también danza, teatro, performance, danza vertical en telas y música en directo.

A continuación, una relación de la música que podrá escucharse esa noche, a pesar de que la oferta incluye muchas más cosas como teatro, danza, recitales de poesía, exposiciones de pintura y fotografía, videocreaciones, etc.

Museo Arqueológico:

21.00_ Concierto de la Escolanía de Los Palacios
01.00_ Concierto de guitarra. Samuel Diz


Museo de Artes y Costumbres populares:

21.30_ Concierto de piano. Mª Carmen López Castro
00.00_ Flamenco. Bailaores de la Fundación Cristina Heeren


Museo de la Autonomía de Andalucía:

21.00_ Petit Dúo. Piano y clarinete (Fundación Barenboim-Said)
21.30_ Concierto de bandas sonoras con proyecciones de películas. Orquesta Almaclara.
22.30_ Concierto piano y flauta (Fundación Barenboim-Said)
01.00_ Concierto de saxofones y electroacústica con vídeo y danza (Conservatorio Superior de Música 'Manuel Castillo' de Sevilla)


Museo de Bellas Artes:

23.00_ Patio de las Conchas. Concierto de Guitarra. Sanja Plohl.
00.30_ Claustro Mayor. Concierto de música electroacústica. Manuel Delgado de la Rosa y José Flores.


Museo de Carruajes:

21.00_ Concierto "Música vocal profana en la España del siglo XXI". Coro de la Universidad Pablo de Olavide.
22.30_ Concierto música barroca. 'Artilugium'. Viola de gamba y soprano.


Museo Histórico Militar:

22.00_ Banda Suigesur.
23.30 y 01.30_ Coro de padres del Conservatorio Elemental de Música 'La Palmera' de Sevilla


Centro de las Artes de Sevilla:

22.00_ Visita al Monasterio de San Clemente con danza, teatro, performance, danza vertical en telas y música en directo.


Fundación Valentín de Madariaga:

21.30 y 23.45_ Concierto Chiveca



Para consultar la programación completa, las líneas de autobuses gratuías y el resto de espacios que participan en la Noche Larga de los Museos, visiten www.nochelarga.com

Sevilla Ad libitum vuelve

Como señal de mi regreso a estos lares, os dejo una selección de música española con motivo de la conmemoración del año Albéniz. Espero que os guste.

Tocatta, de Joaquín Turina

Danza Fantástica nº3 'Orgía', de Joaquín Turina

El Corpus Christi en Sevilla, de Isaac Albéniz

Asturias (Leyenda), de Isaac Albéniz

Crítica : 'Tancredi', de Rossini

Cuando las mujeres toman las riendas

Volvía Rossini a las tablas del Maestranza y ya se le echaba de menos. La propuesta caballeresca llena de buenas intenciones de la novela de Voltaire se convertía en ópera a golpe de platillo y trémolo de la mano del genio de Pésaro.

El melodrama estaba bien construido. En ningún momento se notó que la Sinfónica hispalense faltara en el foso, a pesar de estar sustituída por una acertada Orquesta Ciudad de Granada, que hizo desfilar de manera clara y sentida las distintas cavatinas y arias del Tancredi.

En el escenario, un sobrio decorado de formas redondas y plataformas en blanco y negro pincelado de color por hermosos caballos de justa salidos de un tiovivo romántico (acertada propuesta la de Kokkos) y marionetas ocasionales que permitían un descanso a los actores.

En la música, sobresalió una flamante Daniela Barcellona que interpretaba al caballero Tancredi, y demostraba una vez más que, no en vano, es llamada una de las mejores mezzos del momento. Barcellona canta como quiere: sentada, recostada, en cuclillas, de pie, con el brazo estirado hacia el cielo, tumbada... Su cuerpo se amolda a la situación para no perder viveza ni tersura en la interpretación.

Kunde en el papel de Argirio regaló también momentos brillantes de dramatismo y, a pesar de perder algo el control en los pianos, ofreció maestría teatral en cada aria. Mágico el momento con Barcellona sentados en el suelo de la cárcel.
Amenaide venía interpretada por Mariella Devia, una soprano correcta e incluso notable en algunos pasajes. La deslucieron unos 'bravos' provenientes del patio que no le hicieron ningún bien, no sabemos si fruto de una euforia mal contenida o de una clá demasiado cantosa para una soprano que no la necesitaba por méritos propios. A pesar de todo, el dueto del final del primer acto en la escalinata del castillo fue dulce, acogedor y convincente.

Los demás cantantes estuvieron a la altura. Gierlach se mostró un tanto cansado, quizá por ser la última representación en la capital, Tobella fue una sirena de terciopelo en el papel de Isaura (tanto por la voz como por el traje), y Rivas estuvo bien pero sin destacar (tampoco el papel lo permitía).

Una obra bien montada con una orquesta que demuestra cada vez más que merece un teatro propio en la ciudad de la Alhambra, y a la que veremos el miércoles de nuevo en la sala del Arenal. A ver si para la próxima no tenemos que esperar tanto.

El gran reto de Halffter y la Sinfónica

14 días para regresar a la cuna de la música clásica. Doce ciudades impregnadas de las melodías mágicas de Orfeo y una única meta: demostrar a Europa, a la madre Europa, patrona de las artes y la cultura, esencia de civilizaciones, que la ROSS es ya una de las grandes.

Pedro Halffter capitanea a una orquesta que emprende esta gira en busca de prestigio internacional. Si los Juegos Olímpicos de Pekín le dieron la oportunidad de deslumbrar a Asia el año pasado, ahora la bestia a la que vencer es la crítica y ancestral Europa, donde la música no se habla sino se respira. Acompañándolo en su labor, una familia de excepción, el cuarteto malagueño de guitarras de los Romero.

Las guitarras y la música referente a Sevilla impregnan el programa elegido para esta gira. Las suites de El sombrero de tres picos y la Introducción y danza de La vida breve, del maestro Falla se enfrentan al sinfonismo místico del Don Juan de Richard Strauss. El toque de rigor y clasicismo lo otorga Ravel, de quien se interpretarán Rapsodia española y el célebre Bolero. Y en cuanto a la música de guitarras, Halffter afronta tres magnas piezas de los enamorados de las seis cuerdas: el Concierto de Aranjuez y el Concierto de Aranjuez para cuatro guitarras y orquesta del maestro Rodrigo, y el Concierto Ibérico para cuatro guitarras y orquesta de Moreno Torroba.

La ROSS visitará salas y teatros de Stuttgart, Viena, Ratisbona, Brunswick, Frankfurt, Düsseldorf, Mannheim, Hannover, Hamburgo, Zurich y Munich. Sin embargo, no es esta la primera salida europea de la Sinfónica hispalense, que ya recorrió el continente junto a José Carreras en 1992, y actuó en la Expo de Lisboa en 1998. La última gira fue la que realizó hace dos años por Japón, que fue todo un éxito, por lo que Halffter espera cosechar los mismos resultados esta primavera en Europa.

Las entrañas de la ciudad

La joya de la Catedral de Sevilla, el fastuoso órgano romántico de 75.000 tubos, volverá a sonar mañana entre los toscos muros de piedra de la seo hispalense. José Enrique Ayarra, el sacerdote y maestro organista del templo desde 1961, ofrecerá a las 20:00 un concierto compuesto por variadas piezas ligadas íntimamente a su vida.

La última vez que interpretó una pieza al órgano fue en la Expo de Zaragoza, en el órgano de la Basílica del Pilar. Allí mismo fue donde comenzó su andadura musical cuando sólo contaba con 8 añitos, allá por 1945. Un concierto que ofreció a pesar de que sus médicos no se lo recomendaban. La causa: una insuficiencia renal que hacía necesario un transplante, y que le hizo suspender su gira europea de conciertos por ciudades como Dijon, París o Roma (ya tocó ante Juan Pablo II unas prodigiosas sevillanas en el órgano de San Pedro del Vaticano cuando nombró al arzobispo de Sevilla cardenal).

Esta enfremedad le habría hecho abandonar su carrera, a pesar de que contaba con el apoyo de su familia, sobre todo su hermano, Javier Ayarra, cirujano y prestigioso médico. Pero quiso el destino que el riñón llegar pronto, y su hermano murió en un trágico accidente de tráfico que le dió al organista la oportunidad de salvarse. Ayarra confiesa que fue terrible tener que usar los órganos de su hermano muerto, pero que no puede estar más orgulloso de él, y que dará "gracias cada día por este regalo". Por ello el concierto está dedicado a los donantes de órganos.

Entre las obras del concierto encontramos grandes piezas como el 'Aleluya' del Mesías de Haendel, la marcha Coronación de la Macarena; El cisne, de Saint-Saëns, o el Preludio en do menor de Rachmaninov. Una selección de obras que reflejan sus vivencias como enfermo y son imagen viva de su agradecimiento a todos aquellos que lo hicieron posible, sobre todo su propio hermano. "Esa noche el concierto lo daremos los dos", afirmaba el catedrático sevillano.

Jordi Savall repetirá en el FeMás

Hoy se han presentado el XXVI Festival de Música Antigua de Sevilla, que se celebrará en primavera, concretamente entre el 22 de marzo y el 4 de abril. Durante dos semanas Sevilla volverá atrás en el tiempo para recuperar una de sus facetas más ricas: la de la música antigua.

Si grupos sevillanos como Artefactum recuperaron este verano en el entorno de los Jardines del Alcázar los sonidos de Al-Ándalus, este festival es la cita anual de la ciudad con un estilo musical que no para de crecer, tanto en intérpretes como en público.

Sin embargo, la presentación no ha estado exenta de polémica, ya que Maribel Montaño, la delegada de Cultura del consistorio hispalense, ha declarado que el presupuesto para el evento será el mismo que en años anteriores. Esto no se entiende, teniendo en cuanta que el Instituto Nacional para las Artes Escénicas y la Música de Juan Carlos Marset ha destinado una partida presupuestaria considerablemente mayor en el 2009. La delegada ha explicado que el presupuesto no cambia debido a la reducción de las aportaciones de empresas privadas y patrocinadores, como Cajasol.

El FeMás cuenta este año de nuevo con el violagambista Jordi Savall, que ya visitó Sevilla en ediciones anteriores y que en esta ocasión, también impartirá clases magistrales además de dar un concierto. También estarán presentes los músicos internacionales Hille Pearl y Vittorio Ghielmi.

Los escenarios en esta ocasión serán el Teatro de la Maestranza, la Iglesia de la Caridad, el Real Alcázar, el Monasterio de la Cartuja, la Iglesia del Salvador, la Casa de los Pinelo y el Casino de la Exposición. El concierto de apertura correrá a cargo de la Accademia del Piacere, Ministriles Hispalensis y el organista Andrés Cea, que han preparado un programa dedicado a la ciudad llamado Hispalis Splendens, Magna Musica. Para el de la clausura, la Orquesta Barroca de Sevilla interpretará la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach.